À l’heure où les outils numériques, et notamment l’intelligence artificielle, prennent une place croissante dans les processus de création, cette charte affirme la volonté des artistes de préserver l’essence humaine, sensible et authentique de leur art.

Elle ne rejette pas l’innovation. Elle invite au contraire à une utilisation consciente, critique et responsable des technologies, dans le respect de la liberté créative et de la singularité de chaque artiste.

L’humain reste au centre de l’œuvre

Toute création artistique naît d’une intention, d’une expérience, d’une émotion ou d’une réflexion propre à un être humain.

L’artiste est plus qu’un opérateur ou un technicien : il est porteur de sens, de mémoire, de culture, de sensibilité et de vision.

L’œuvre trouve sa valeur dans la présence humaine qui l’a fait naître.

L’outil ne remplace pas l’artiste

L’intelligence artificielle peut constituer un outil d’assistance, de recherche, d’expérimentation ou de documentation.

Elle ne doit jamais se substituer à la pensée créative, au discernement, à l’expression personnelle ou à la responsabilité artistique.

L’artiste demeure l’auteur de ses choix, de ses intentions et de son œuvre.

L’expérience du réel demeure essentielle

Qu’elle s’exprime par la matière, le son, le mouvement, l’image, le texte ou toute autre forme de langage artistique, la création reste profondément liée à l’expérience vécue.

Le contact avec le monde, les êtres, les lieux, les émotions et les savoir-faire nourrit l’œuvre d’une profondeur qu’aucun système automatisé ne peut remplacer.

L’empreinte personnelle est une signature

Les hésitations, les découvertes, les imperfections, les détours et les accidents font partie intégrante du processus créatif.

Ce qui échappe à la standardisation constitue souvent la richesse et l’authenticité d’une œuvre.

L’imprévisible, le sensible et le vivant demeurent au cœur de l’expression artistique.

L’originalité se construit

La singularité artistique ne se génère pas automatiquement.

Elle se forge au fil du temps, par l’apprentissage, la recherche, l’expérimentation, le travail, les influences assumées et l’expérience personnelle.

Une œuvre ne se résume pas à son résultat final : elle est également le fruit d’un cheminement.

La transmission des savoir-faire est une responsabilité

Préserver, transmettre et faire vivre les pratiques, les techniques, les métiers et les connaissances artistiques constitue un engagement envers les générations futures.

Les ateliers, les écoles, les lieux de création et de partage demeurent des espaces essentiels d’apprentissage, de dialogue et de liberté.

Créer, c’est aussi résister

Résister à l’uniformisation des imaginaires.

Résister à la production automatisée de masse.

Résister à la disparition du temps nécessaire à la création, à la réflexion et à la maturation des œuvres.

Affirmer que l’art n’a pas vocation à produire davantage, mais à exprimer davantage.

Transparence et intégrité

L’artiste s’engage à faire preuve de transparence quant à l’usage de l’intelligence artificielle lorsque celle-ci intervient de manière significative dans le processus de création.

Le public a le droit de connaître la nature de la démarche artistique qui lui est présentée.

L’intégrité de l’œuvre repose sur l’honnêteté de son auteur.

Notre engagement

Cette charte n’est ni une interdiction ni un refus du progrès.

Elle est une déclaration de vigilance et de responsabilité.

Elle rappelle que la technologie doit demeurer au service de la création humaine, et non l’inverse.

Nous affirmons que l’art reste avant tout une rencontre entre une conscience, un geste, une sensibilité et le monde.

Parce que la création est plus qu’une production.

Parce qu’une œuvre est plus qu’un résultat.

Parce qu’aucune machine ne peut vivre, ressentir ou témoigner à notre place.

Question fondatrice

Créer aujourd’hui, c’est aussi se demander :

Qu’est-ce qu’un geste authentique dans un monde de reproductions infinies ?